“龟兹”这个承载丝路记忆的名字“幻化”成舞剧，将成为2025中国上海国际艺术节重头戏，于11月7日至9日在文化广场迎来首演。
“龟兹”地处古丝绸之路北道要冲，是世界四大文明交汇之地，更以其自身发展轨迹，见证了中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性和和平性。如今，舞剧《龟兹》让当代观众可以触摸到古龟兹的温度，让丝路文明的基因在新时代延续。该剧呈现出罗什的坚守、玄奘的执着，折射出丝路文明的包容与坚韧，以及中华文明“美美与共”的内核。
舞剧《龟兹》由佟睿睿担任总编导，文史学者韩子勇担任编剧，主创团队汇集了制作人李东，作曲家郭思达，执行编导李宏钧、何滔，舞美设计秦立运牛来了，服装设计阳东霖，视觉设计王涵，编导王彭、魏威、古力加娜提·沙塔尔、付阳雪，多媒体设计胡天骥，灯光设计刘钊，造型设计徐彬，道具设计雷鹏等诸多国内艺术家。舞剧以新疆艺术剧院歌舞团和新疆师范大学的青年舞者为班底，携手国内优秀青年舞蹈艺术家共同出演。每一位创作者都带着对龟兹文化的敬畏，深耕细节，旨在共同打造一部高质量、具有一定影响力的舞剧，成为世界了解新疆的一张文化名片，推动新疆舞台艺术迈向新的高度。
“新疆是我的‘精神雪地’—— 每个生命都有魂牵梦萦的归宿，这里就是我的根。”编剧韩子勇的文字与研究始终扎根新疆：“我曾长久伫立在克孜尔鸠摩罗什的雕像前，黄昏中，他背躬的优美曲线，抹上了金边。我在以前的一篇文章中，专门写到‘罗什之弧'——是怎样的心灵飓风，让他如虹绽放？”此次创作，他更是将对新疆这片土地的情感、对龟兹文化的思考，融入罗什与玄奘的故事里。
舞剧《龟兹》的叙事，选择了一个独特的视角——以玄奘的“第三眼”，回望罗什一生的传奇。一东一西，一场跨越百年的 “双向奔赴”，不仅勾勒出历史脉络，更折射出东西方文明在丝路上的交融：它们不是孤立的“奇观”，而是最终汇入中华文明大河的“涓涓细流”。
除了戏中的“双向奔赴”，戏外亦有这动人时刻。作为中国上海国际艺术节的好朋友，著名舞剧编导佟睿睿曾有多部作品登陆中国上海国际艺术节，并长期担任艺术节“扶持青年艺术家计划”艺委会导师。她说：“早在舞剧《龟兹》构思完成的时候，制作人李东就和我们商量首演安排在什么地方、什么场合最合适。可以说，大家不谋而合——中国上海国际艺术节。中国上海国际艺术节秉持国际化、高水准，对艺术性、思想性有一贯坚持，这些都非常吸引我。”
“在进入具体构思前，我们穿越沙漠，翻过雪山，跋涉无人区，置身于更广阔的西域人文地理风貌之中，沉浸在龟兹的热情与静谧、严寒与酷热交替之间，穿过斑驳的石窟壁画和残存的佛寺遗迹，去体会龟兹的独特存在。”佟睿睿的作品常通过舞蹈探寻中华文明的深层脉络，此次担任舞剧《龟兹》总编导，她以当代视角重构历史，通过舞剧这一艺术形式，让沉睡的文明在舞台上焕发新生，向观众展现出“在地”的龟兹与“行走”的龟兹，实现今人与古人的心灵对话。
饰演耆婆的马依热・艾买提来自新疆艺术剧院歌舞团，11岁只身赴京学舞，2002年本有机会留在中国歌剧舞剧院，却因对家乡的热爱，选择回到新疆。“今年我快38岁了，跳《龟兹》不只是表演，更是使命。”她突破自身，打破传统民族舞“重形式轻叙事”的局限，通过舞蹈剧场的复合表达赋予古老文化以现代生命力，让耆婆这个角色有了“当代灵魂”：“我想让观众知道，新疆的舞蹈不只有热情奔放，还有深沉的文化厚度。”
饰演阿竭耶莫帝的李淼，毕业于上海戏剧学院，是原上海歌舞团演员。她与龟兹的缘分更显奇妙——2022年她曾在上海创作、出演《石迹・龟兹》，如今再续前缘。“阿竭耶莫帝是‘见证者’，见证龟兹的兴衰，也见证罗什的一生。史料记载很少，但这恰恰给了我空间——用身体去补全这段历史的情感。”从“遥望龟兹”到“走进龟兹”，李淼用舞蹈表达了当代舞者对古老文明的敬畏与想象。
在进入舞剧《龟兹》剧组之前，来自新疆的非路热·伊力亚尔对龟兹文化并没有特别深入的了解；对于舞蹈，同样也仅是在新疆舞的范围里。舞剧《龟兹》的到来，为她打开了一个全新的世界。自去年起，剧组就邀请来自全国，如古典舞、芭蕾舞、现代舞等不同舞蹈领域的优秀老师们对演员进行培训。即便跳了17年舞，但舞剧《龟兹》让非路热从“零”开始：“这个剧对我来说是一个很难得的机会，尽管表演上很难，排一个舞段将近两个月，很吃苦也很累，但我喜欢跳舞，所以都可以克服。”
舞剧《龟兹》是金牌制作人李东制作的第一部舞剧，他坦言被龟兹的多元性打动。“龟兹题材的独特性和具有东西方文化融合多元性的特质，使我有信心借助自己多年积累的实践经验牛来了，全力推动好此剧的文化交流、推广和演出，提升在全国和国际的影响力。”
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